“Staying alive”, por Pedro Banqué González, 2.1

”Stayin’ alive” es un single compuesto en el año 1977 por los ”Bee Gees” una banda británica formada por los hermanos Barry,Robin y Maurice Gibb. En principio esta canción fue compuesta para ser la banda sonora de la exitosa película ”Saturday Night Fever” (Fiebre del sábado noche) pero tras la presión de los fans se compuso el single. Esta canción es del género Disco.

Lo mas característico de esta canción es el ritmo repetitivo de la batería y el canto en falsete de los integrantes de la banda. Es una canción vocal con acompañamiento instrumental cantada por hombres.

Introducción de la pelicula ”Saturday Night Fever”

Videoclip del single

Versión  de Richard Ace [1978]
Richard Ace fue miembro de una banda de Reggae llamada “Sound Dimension”.
Esta versión es del género Reggae y está caracterizada por un tempo mucho mas lento.

Versión de “N-trance” [1995]

“N-trance” es un grupo británico de música electrónica que hizo una versión de esta canción.
El cambio principal es la manera de cantar que pasa de un falsete a un rap y el canto de una mujer en diversas partes de la canción.

Versión de “Ten Masked Men” [1999]
“Ten Masked Men” es un grupo de Death metal dedicado a versionar canciones famosas sobretodo de pop. En esta variación, el cambio principal es la manera de cantar ya que es más gutural, característica propia del Death metal.

Versión de “The Hormonauts” [2004]

“The Hormonauts” son un trio italiano de estilo rockabilly.
Esta versión,  se caracteriza por una manera de cantar atropellada, un contrabajo punteado, y una guitarra muy característica , acústica que le acerca más al estilo country.

Versión de “El Informal”

Por ultimo me gustaría añadir una versión satírica protagonizada por los miembros de ”El informal” un programa de telecinco.

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“White Christmas”, por María Gómez Gutiérrez, 2.2

White Christmas es una canción interpretada por Bing Crosby en el año 1942.
Harry Lillis “Bing” Crosby fue un cantante y actor estadounidense con una carrera artística de medio siglo. Fue uno de los primeros artistas multimedia. Entre 1934 y 1954, Crosby tuvo un casi imbatible éxito de ventas con sus discos, grandes ratings en las emisoras de radio y películas mundialmente vistas. Suele ser considerado como uno de los actores musicales más populares de la historia y es hoy en día la voz humana más grabada electrónicamente. El prestigio artístico de Crosby es universal, máxime si tenemos en cuenta que fue una de las mayores inspiraciones para otros grandes intérpretes masculinos que lo secundaron, tales como Frank Sinatra, Perry Como y Dean Martin.
Esta cancion está dentro del álbum “Merry Christmas”.

Bing Crosby & Danny Kaye 1954 : ésta es una version que hace el propio compositor con otras tres personas. Es una representación, como podemos ver en el video.

Otis Redding 1967, ésta es una versión de soul. Lo he deducido porque es más lenta, más relajante que la original.

Guns N’Roses, una versión del 2010, rockera, es más rápida y han metido los instrumentos característicos del rock.

Lindee link hace esta versión en 2012 y es una versión pop, no cambia mucho de la original, porque el movimiento es más o menos parecido, no se encuentra cambio casi.

Taylor Swift hace en 2013 una version más moderna con un estilo juvenil, dadas las características de la artista. Orientada a un grupo de gente joven, adolescentes.

La versión de Leo Maracchioli es más cañera. Es una versión de metal en la que han metido batería, guitarra eléctrica, y la cantan más deprisa. Esta versión es de hace muy poquito, del 2014.

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“Knockin’on Heaven’s Door”, por Cristina Quintana Angulo, 2.2

Todos le conocemos como Bob Dylan pero su nombre real es Robert Allen Zimmerman, músico estadounidense. Bob se dio a conocer como cantautor folk y enseguida quiso  explorar distintos registros musicales como rock y blues.
Os voy a hablar de una de sus canciones más famosas, Knockin on heaven’s Door. La canción es escrita por Bob Dylan y su productor musical Gordon Carroll, y fue compuesta para la increíble banda sonora de la película de Sam Peckinpah, “Pat Garrett y Billy el niño”, publicada el 14 de septiembre de 1973. A pesar del fracaso de la película, la canción Knockin on heavens Door fue una de la canciones que más éxitos obtuvo y una de las más versionadas. La canción original está interpretada por instrumentos de cuerda de cuerda como la guitarra y el bajo. Tiene una base armónica muy sencilla, es decir, es fácil de seguir la canción o aprender a tocarla.

* VERSIONES DE LA CANCION:
Uno de los artistas que ha versionado esta canción es el grupo “Guns and Roses” en 1993 en la que notamos diferencias respecto a la original, aquí no solo canta una voz sino varias a la vez, mientras que en esta versión destaca la guitarra eléctrica, el bajo, batería y teclado. Este último no estaba en la original. Por último, este grupo pertenece al género del hard rock, por lo que adaptan la canción a su propio estilo, la llevan a su terreno, por lo que ya no tiene una composición tan sencilla y tienen un ritmo mucho más allegro que el original.

* Otro de los artistas que ha versionado esta famosa canción es Avril Lavinge en 2003, su voz pertenece al género punk, por lo que lo adaptó a su estilo. Utiliza solo la guitarra como instrumento principal, como la canción original, pero solo por esta vez Bob permitió cambiar la letra por el llamado ¨marzo sangriento” donde miles de niños murieron en mano de un psicópata. La versión de esta rockera habla de esta historia tan trágica.

* Esta versión está interpretada por el famoso grupo U2 en el que, al igual que la original, el instrumento principal es la guitarra, pero también utiliza el bajo, el teclado y la batería como cualquier grupo, pertenece al género del rock. Quitando estos variantes la canción es igual de pausada y calmada que la original, es decir el tempo no varía casi.

* Hay otra versión interpretada por la famosa estadounidense Lana del Rey, en esta canción solo está presente la guitarra eléctrica. Es una versión que tiene muy poco acompañamiento instrumental, pertenece al género pop principalmente, y al igual que la anterior es una canción calmada y pausada, como la versión original de Bob Dylan.

Una vez publicada esta canción y llegar a ser uno de los mayores éxitos, muchos más artistas aparte de los mencionados se han propuesto versionarla como Bon jovi, Aerosmith… etc.

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“Unchained melody”, por Nadia Lombraña Hoyos, 2.2

Unchained melody es una canción compuesta por Alex North y fue escrita, principalmente, para una película de 1955 llamada “Unchained”; pero su gran salto a la fama fue con el dúoThe Righteous Brothers cuando se utilizó para la banda sonora original de la película “Ghost”, por lo que se considera que éstos interpretan la versión original.
A continuación de esta introducción añadiré la canción pero antes quisiera hacer un breve resumen de quién es este dúo. The Righteous Brothers (1963) fue un dúo musical compuesto por dos estadounidenses llamados Bill Medley y Bobby Hatfield y principalmente interpretaban pop y blue-eyedsoul.

Escena “Ghost”

Actuación “The Righteous Brothers”

Para empezar a hablar de las versiones de esta canción debemos saber que ha sido una de las canciones más versionadas y que, por lo tanto, existen en gran número, pero yo comentaré algunas de las más diferentes y añadiré otras versiones al final.

Empezaré contando que fue cantada por la banda irlandesa de U2 (1976) y, como podemos esperar, este grupo nos ofrece una versión mucho más rockera de UnchainedMelody. En ella podemos observar que nos ofrece la misma letra pero con una velocidad más rápida y con guitarra, bajo y batería.

En 2005, Il Divo compró los derechos de la canción original UnchainedMelody a Alex North, su escritor, y la reeditó al italiano como “SenzaCatene”.Il Divo es un cuarteto vocal que tiene como origen Reino Unido y que interpreta, entre otras cosas, música clásica y música melódica. En esta versión vemos que la letra cambia solamente a italiano y que es mucho más vocal que las anteriores, aunque se acompaña también de instrumentos como los de una orquesta clásica y una batería.

Maurice Jarre (1924-2009) fue un gran compositor francés que empezó componiendo música orquestal pero acabó experimentando con música electrónica. Además, él ayudó a The Righteous Brothers en 1990 con la parte instrumental de UnchainedMelody. Nos ofrece, a continuación, una versión que se vale solo de una orquesta y que no utiliza ningún tipo de voz. En ella podemos reconocer claramente que utiliza, en mayor medida, violines.

La siguiente versión que vamos a escuchar pertenece a una banda llamada Grupo Yndio (principios de los 70), es un grupo mexicano famoso por hacer versiones de baladas inglesas de los 70, aunque también presentan temas originales. En este tema lo que más nos llama la atención y lo que más cambia es el idioma, puesto que escuchamos la letra en español.

Como última explicación me gustaría comentar una versión que nos presenta Paulinho Loureiro en versión “chillout” o “de relax”. En ella podemos apreciar que el ritmo es un poco más rápido y que se utiliza, principalmente, un piano, saxofón y batería.

Por último, me gustaría añadir algunas otras versiones que son interesantes de escuchar, desde una versión de Elvis Presley, adaptada a su estilo de música (rock) aunque con el uso de un solo piano; una adaptación vocal de SusanBoyle acompañada de una orquesta; una versión de reggae de Honeyboy Martin, y una de Gareth Gates mucho más “pop”.

Elvis Presley

Susan Boyle

Honeyboy Martin

Gareth Gates

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“The Monster”, por Iván García Mere, 2.2

The Monster es una canción del artista estadounidense del hip hop Eminem interpretada con la cantante invitada Rihanna. Esta canción fue lanzada el 28 de octubre de 2013, y escrita por Marshall Mathers junto con Jon Bellion y Bebe Rexha.
En el videoclip, como podréis observar, todo empieza con el sonido de un reloj y una tele, donde el artista observa unas palabras que le hacen reflexionar: Violencia, Familia, Locura, Muerte, Fama yAdicción. Las cuales han marcado de forma importante la vida del artista desde su infancia hasta su madurez.

Eminem es el nombre del rapero Marshall Bruce Mathers, nacido en Kansas City el 17 de octubre de 1973. Su nombre de rapero proviene de su verdadero nombre ya que las dos M&M de su nombre se pronuncian eminem.
Para mí Eminen es un claro ejemplo de superación porque nunca se dió por vencido, por mucho que la gente dijera de él o le criticaran, Eminem siguió cantando rap porque de verdad le interesaba y gracias a su esfuerzo hoy es uno de los mejores.

Esta es la canción original, fue lanzada el 28 de octubre de 2013. En ella cantan los artistas Eminem y Rihanna, la canción ha recibido el nombre de Monster y está cantada en inglés, cuenta con acompañamiento instrumental. Como veréis en el video, en la canción intervienen una voz masculina y una femenina, el acompañamiento instrumental lo hace un sintetizador y el ritmo lo marca una batería, Rihanna canta el estribillo de la canción y del resto se encarga Eminem

Éste es uno de los vídeos que más me gusta junto con la canción de Santaflow que veremos más adelante. Este cover fue lanzado el 9 de noviembre de 2013. Este artista, conocido como Coperdrum, no ha modificado la canción. Simplemente ha introducido su batería en la canción. Si no viéramos el video de la batería, probablemente diríamos que la batería ya aparecía así en la canción original, está superpuesta a la melodía principal y lleva el ritmo. Esta batería y este vídeo le dan un toque personal fantástico.

(Cover: consiste en hacer pequeñas modificaciones a la canción original para traerla a tu terreno y conseguir cantarla o tocarla con mayor facilidad para tu estilo)

En este vídeo podemos observar a una chica cantando la parte que le correspondería a Rihanna en la canción de Eminem, este cover fue lanzado él 23 de noviembre de 2013, se puede observar que el tempo de la interpretación es más rápido, y la intensidad es más fuerte, ya que esta chica trata de darle su propio estilo. El acompañamiento musical ha cambiado a un piano.

Publicada el 23 de noviembre de 2013, en este video podemos observar que una persona ha cogido la melodía principal de la canción de Eminem y Rihanna y la está tocando con el piano, sin letra, ni ningún otro tipo de acompañamiento instrumental. Si nos fijamos, la melodía se reconoce fácilmente.

Este cover fue lanzado el 27 de noviembre de 2013. Cantada por un coro mixto, comienza  una chica cantando sin acompañamiento instrumental y por debajo de su voz, un coro. Después de esto, entra un ecualizador y empiezan a cantar de forma individual, excepto en algunos momentos que el coro canta por debajo de la voz y le da más fuerza al cantante. Hay que dar importqncia a que en el coro siempre destaca más la voz de la chica, y los miembros del grupo se van turnando para cantar la parte que le correspondería a Eminem

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“He´s a pirate”, por Ángel Fernández Serrano, 2.2

He´s a pirate es la banda sonora de la saga “Piratas del Caribe” la cual fue compuesta por Hans Zimmer en 2003. Hans Zimmer es autor de bandas sonoras como la de “Interestellar”, “Gladiator” o “El Llanero Solitario”.

Debido a la amplia carrera como creador de bandas sonoras de su autor, parece obvio que así sea el caso de He´s a pirate, que en efecto lo es. Por lo que es una obra de género cinematográfico.
La obra original es interpretada por una agrupación de instrumentos de cuerda, como violines y cellos, e instrumentos de percusión, como un bombo. La versión original es una sola melodía con acompañamiento de varios instrumentos y con un ritmo ternario.

Se han creado varias versiones, como las siguientes.

Una realizada en 2013 que es prácticamente como la original, pero interpretada por un violín con un leve acompañamiento de fondo. La principal diferencia en esta versión, que es un cover, (una interpretación de la obra dándole un toque más personal), es que en el instrumento principal y único, si obviamos el acompañamiento de fondo, es el violín. No se usan tantos instrumentos como en la obra original.

Otra versión de 2014 es la creada por Rebel junto a Sidney Housen, ambos Djs, y por lo que el estilo es electro house. En este caso toda la música es producida por ordenador y no se usan instrumentos acústicos, se respeta la melodía original y el ritmo ternario pero se le añade un “estribillo”, además de una introducción un tanto diferente a la original.

Nuestra tercera versión, realizada en 2008, cambia totalmente ya que es una interpretación de heavy metal del tema. Mantiene el ritmo ternario, pero la melodía cambia un poco acorde con los cambios de instrumentos, ya que en este caso se usan guitarras eléctricas, batería y bajo, lo cual da una forma diferente al tema. Y añade algún solo que es la mayor diferencia en la melodía.

Como versión final, de 2012, está una de Nightcore, es un tipo de música electrónica que consiste en acelerar el tempo de una canción y añadir una base rítmica con una caja de ritmos. Esto es lo que más varía respecto de la versión original, además de algún fragmento añadido que nada tiene que ver con la obra original, pero que complementa la composición y reafirma el ser una versión de Nightcore.

Finalmente y a modo de curiosidad, un vídeo de 2013 en el que se representa la obra con un piano, en el cual va aumentando la dificultad hasta resultar imposible. Obviamente, no está todo tocado a la vez, es un montaje de varios fragmentos de modo que parece ser todo una única pieza.

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“Yesterday”, por Sara González González, 2.2

Yesterday es una canción compuesta por Paul Mc Cartney, fue grabada en 1965 para el álbum Help!. Es una balada melancólica con una duración de dos minutos y tres segundos. Fue la primera composición oficial de “The Beatles” en donde un solo integrante de la banda grababa una canción por sí mismo: Paul McCartney, que fue acompañado únicamente por un cuarteto de cuerdas. La composición se diferencia notablemente de los trabajos anteriores del grupo. Según el Libro Guinness de los récords, es la canción con más transmisiones en la radio en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones en los Estados Unidos. Además se considera la canción más versionada en la historia de la música popular con unas de 1600 interpretaciones diferentes. La Broadcast Music Incorporated (BMI) afirma que en el siglo XX, la canción fue interpretada cerca de 7 millones de veces.

Origen:

McCartney compuso la melodía completa gracias a un sueño que tuvo en la casa de su novia Jane Asher y su familia en Londres. Cuando se despertó un día cualquiera, se dirigió rápidamente al piano, encendió la grabadora y la tocó, para no olvidarla. Al principio tenía miedo a haber plagiado una composición que ya existía. Cuando se terminó de convencer de que no existía, empezó a pensar la letra para la canción. El original título de la canción era “Scrambled Eggs”. Inicialmente afirmó haber compuesto «Yesterday» durante los conciertos de “The Beatles” en Francia en 1964; sin embargo, la canción no fue lanzada hasta el verano de 1965. En mayo de 1965 McCartney y Asher viajaron a Lisboa para pasar unas vacaciones en Albufeira, y fue ahí donde terminó de escribir la letra de la canción. Se quedaron en la casa de Bruce Welch, y McCartney tomó prestada una de sus guitarras acústicas, para así completar el trabajo de la canción.

Estructura musical:

Pertenece al pop barroco, género de música derivado del pop psicodélico que aparece a mediados de los años 1960 y que se caracteriza por utilizar arreglos orquestales o instrumentos propios de la música clásica. Respecto al timbre, es vocal con acompañamiento instrumental, interpretado por una voz masculina, y en cuanto a los instrumentos, aparecen una guitarra acústica, violines, violas y un violonchelo. Es una melodía acompañada ya que existe una melodía principal que destaca sobre un acompañamiento instrumental. Su ritmo es binario con un tempo andante. La intensidad varía entre piano y mezzopiano.

Versiones:

Una versión es la de Ray Charles que la grabó en 1967, llegando al puesto 25 en las listas de USA y al nº 9 en las de R&B. Los instrumentos varían, incluye un piano y viento metal. Esta canción tiene un tempo andante aunque hay momentos en los que acelera el pulso. Al principio de la canción su intensidad es piano, y en el resto de la canción alterna momentos de mezzopiano y mezzoforte llegando quizás en algún momento al forte.

Elvis Presley también realizó otra versión de la canción Yesterday. Es muy similar a la original, lo único que cambia son los instrumentos, utiliza un piano y una orquesta, y de fondo un coro de voces femeninas. El resto es todo igual que la versión original.

La versión de Michael Bolton es algo más larga que el resto de las versiones anteriores. Utiliza una guitarra junto a un piano electrónico, y no hay voces de fondo. Los tempos e intensidades son similares a la versión original y la melodía es acompañada.

https://youtu.be/rAjqxnLlQN8

Esta versión la canta una chica, Marianne Faithfull, en vez de un chico. Tiene un coro femenino de fondo, y respecto a instrumentos solo aparece una guitarra.

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“Stand by me”, por Ana Aleksic, 2.2

“Stand by me” es una cancion compuesta por un cantante estadodunidense, Ben E. King ayudado por Jerry Leiber y Mike Stoler en 1961.
La canción es una adaptación de un tema “gospel”, es decir una música de género religioso, música evangélica, espiritual, que surge en las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII, con la finalidad de acercar a las personas hacia Dios y hablar sobre la diferencia entre las iglesias de blancos y de las afrodescendientes en los EE.UU. También se caracteriza por el uso dominante de coros.

La principal caracteristica de “Stand by me” es que durante toda la canción se está tocando un bajo continuo, que en este caso es un violonchelo, y tambien el güiro y el triángulo. Con el desarrollo de la melodía se puede oír también: los violines, la guitarra eléctrica, los saxofones, piano.
Toda la canción contienen un ritmo cuaternario, con un tempo andante que no se cambia y la intensidad que empieza con mezzoforte(mf) y al final se termina con un mezzopiano (mp).
Aunque deriva de un tema religioso, la canción pertenece al género popular o más concreto, popular urbano y a los estilos soul y rhythm and blues, predominantes en la música afroamericana de los años 60’s.
Debemos dar la gracias a Benjamin Earl Nelson (Ben E. King) (1938-2015) por componer una canción de las más populares de todos los tiempos .
Es curioso que la canción –Stand by me– surgiera por casualidad. En el año 1955 Ben estaba trabajando con Jerry Leiber y Mike Stoller en una nueva canción que tenían que adaptar a una tema góspel del mismo año, al que imprimieron un sonido más contemporáneo. Así surgió la canción que no llegó a ver la luz del día desde el principio porque al mánager no le gustó. Hasta que un día pidió a Ben que rápidamente compusiera una canción. Éste recordó que tenía una canción de antes y empezó a tocarle “Stand by me“ . En el mismo año (1961) la canción llegó a lo más alto de las listas. En 1986 coincidió con la publicación del tema en la película “Stand by me“ y luego, en el año 1988 se usó para un anuncio de Levi´s Jeans .


Por estos dos motivos, la canción ha estado dos veces entre los diez primeros puestos de las listas de Billbourd. Ocupa el puesto 121 de la lista de 500 mejores canciónes de todos los tiempos. También es el cuarto tema más interpretado durante el siglo XX con más de siete millones de interpretaciones . Algunas las vamos a ver ahora, aunque ninguna ha alcanzado tanta fama como la canción original.

Empezando con el año 1964 y un “cantante” no tan famoso por ser un cantante, sino un boxeador estadounidense ( hoy un exboxeador) – Cassius Marcellus Clay, conocido ahora como Muhammad Ali. La versión es paraceida a la original, pero tiene un género “spoken word” – que es un performance poético con elementos musicales. El ritmo es el mismo que en la original, pero el tempo es más andante, y durante toda la canción tiene la intesidad mf hasta que, de repente, desaparece. Son de la misma época, por lo tanto no tiene muchas diferencias de estilo y tampoco de los instrumentos.

En el año siguiente, 1965 , un cantante italiano, Adriano Celentano , se hizo famoso cantando la misma canción pero en italiano pop, titulada Preghero. Esta versión es más alegre , aunque tiene el mismo ritmo, la diferencia se puede ver en la intesidad. La canta más fuerte, cambiando de mf a f  hasta el final, cuando su voz desaparece con un mp. También los instrumentos se cambian. Aquí se empiezan a utilizar tambores y un coro femenino tiene bastante protagonismo en la canción.

Una de las versiónes más conocidas es la de John Lenon, que la interpretó por primera vez en el 1975. Como es de estilo Rock´n´Roll, los instrumentos que toca son: guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y piano . Ya no están presentes los violines y el famoso güiro y triángulo . También el coro desaparece. Pero su dinámica queda igual. Todo el tiempo canta en mf y con el tempo andante.

Cinco años despúes, al comienzo de los años 80´s, Mickey Gilley interpreta esa canción en estilo country. La dinámica no cambia mucho, y la intesidad tampoco. Aquí otra vez  vuelve el coro femenino y predominan los intrumentos de cuerda como guitarra, bajo eléctrico, contrabajo pero también, piano y saxófon.

Despúes, en el año 1985 , Maurice White, en su estilo funk y un poco R&B canta la canción. Esta vez con un coro masculino. La versión es más alegre y tiene la misma dinamica-mf, aunque aveces el coro se cambia con mp. Se tocan guitarra eléctrica, piano, los tambores, etc.

Dos años despúes, en el 1987, nos encontramos por primera vez con una banda de música rock, U2 , que también se hizo famosa con esta versión . Están tocando las guitarras eléctricas y los tambores. En común con la versión original solo tienen el ritmo, y la utilización de la guitarra eléctrica, aunque en este caso cantan más fuerte y terminan con mf.

Empezamos los años 90´s con un género diferente de esta canción. En el año 1995 para el 13º episodio de la serie “ El Rey León Timon y Pumba” se grabó esta versión , empezando la canción con voces masculinas que imitan al bajo . Otra vez se utilizan los violines y el triángulo. También tambores, sonajas y violas. Lo que distingue esa versión de las demás es el diálogo que en un momento se puede oir entre Timon y Pumba y los instrumentos intentan imitar los ruidos de la naturaleza. La canción es muy alegre, con la intesidad forte, que a veces se cambia a mezzo forte.

En el año 2005 Tracy Chapman presenta una versión más andante en estilo folk rock. Su dinámica no cambia mucho. Como en la versión original, todo el rato canta en mf. Predomina la guitarra eléctrica con el acompañamiento de los tambores .

Dos años despúes, 2007, Enrique Iglesias canta en su famoso estilo pop latino con el acompañamiento de tres voces femeninas. Se pueden oír las guitarras eléctricas y la guitarra  clásica. También congas y los tambores. Como en la canción original , la intesidad se cambia de mp a mf.

La siguinte versión es diferente de las demás porque aquí participa el coro masculino y femenino ”Beautiful Girls” (2008) con el acompañamiento de la orquestra – piano, violines, violas, violonchelos y contrabajo. En un momento cantan los solistas moviéndose del mf al f.

En el año 2010 , Prince Royce canta la canción en el estilo latino danza, mezclando el inglés con español. Como en la canción original, tiene un tempo andante y la intesidad durante toda la canción mf. A veces le acompaña la voz femenina. Se oyen las congas, timbales, guitarra, guitarra eléctrica, bajo.

En el año 2012, aparece un estilo diferente a los anteriores que interpreta Arythma banda. La versión es en el estilo música electrónica-rock, que nace en en este periodo. Predominan las guitarras eléctricas, bajo eléctrico, los tambores. Los violines, triángulo y violonchelos desaparecen en esta versión. Cantan mucho más fuerte que en la canción original .
El mismo caso es la versión de los Imagine Dragons de este mismo año en el Billboard Music Awards. Se tocan los mismos instrumentos que en la anterior, solo entran más voces y la dinámica es más mp y mf.

Me gustaría terminar esta presentación con un vídeo de un proyecto musical multimedia, que es al vez una fundación, con el objetivo de reunir, grabar y filmar músicos de diferentes países y culturas – Playing for Change.
“Conectando todo el planeta a través de música”.

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“Live”, por Cecilia Ruiz, 21

Live

Cecilia 11Autor: Javier Ruescas
Páginas: 460
Ilustradora: Lola Rodríguez
Editorial y año de edición: Montena. Marzo de 2014
Es un libro de literatura juvenil, concretamente el 3º de una trilogía, los otros dos títulos son Play y Show.

Resumen
Aarón y Leo, los hermanos Serafín, dejan atrás una vida de lo más agobiante en Nueva York, en donde habían sido engañados por una discográfica y de la cual querían borrar todo recuerdo. Por ello llegan a Madrid donde podrán disfrutar de su vida y disfrutar del tiempo perdido.
Aarón, intentara hacer una vida de lo más normal componiendo canciones a su ritmo y sin deber nada a nadie, e incluso se propone sacarse el carnet de conducir. Leo por su parte se siente apasionado por el mundo del espectáculo y luchará por hacerse un hueco en ese mundo como actor.
Sin embargo, los fans y la prensa siguen detrás de ellos, por lo que un amigo americano, Ícaro, tiene una idea y les invita a un viaje por seis ciudades europeas con todos los gastos pagados. Ellos tres más un acompañante de cada uno, que en este caso serán tres chicas, Enma, Zoe y Selena.
Durante este viaje se descubrirán a sí mismos y podrán despejarse del mundo de la fama, los sentimientos de amor y amistad estarán presentes en todo momento, pero también lo estarán los de celos o envidia, pues todavía quedan recuerdos del pasado muy presentes.

Javier Ruescas
Nació en Madrid en 1987, es licenciado en periodismo. Comenzó a escribir cuando apenas tenía 11 años, a los 15 ya empezó la que sería su primera novela larga titulada Los protectores de Imeth.
Cecilia 12Dos años más tarde terminó El zafiro de Keftó, la cual envió a un montón de editoriales, sin resultado, y fueron sus padres los que al cabo de un tiempo le dieron una sorpresa regalándole una versión del libro autopublicada.
Gracias a la saga de Crepúsculo se hizo más conocido, ya que actualmente y desde el 2006 dirige la web para fans en español, http://www.crepusculo-es.com/

Actualmente trabaja también, como reportero y maquetador (persona que da formato a un texto) en la revista de literatura juvenil on-line http://www.eltemplodelasmilpuertas.com/

En 2010 En 2010 recibió el premio Literatura Joven entregado por la III Feria del Libro de la Sierra Oeste de Madrid.

Contenidos musicales
Este libro con sólo leerlo nos damos cuenta que está estrechamente relacionado con la música porque en él se cuenta la historia de un joven músico, al que mucha gente admira, y de su hermano que aunque no es músico como tal, está introducido también en el mundo del espectáculo.
Aparte de eso, lo que más me ha llamado la atención en cuanto a contenidos musicales, es que al principio de cada título hay una pequeña reseña de una canción de algún cantante actual. Algunas de las que más me han gustado a mí son:

 

 

 

 

También podemos encontrar que hay dos instrumentos muy presentes a lo largo de toda la obra. La guitarra tocada por Aarón nuestro joven cantante de la historia, el cual la usa para todas sus canciones, y el violín que acompaña a Zoe, la novia de Aarón, desde pequeña y con el cual es capaz de tocar dulces melodías. El piano aunque menos mencionado también está presente de vez en cuando tocado por Enma.
Estos instrumentos aunque aparentemente nos puedan parecer clásicos y de la impresión de que la música de esta historia va a ser clásica, la verdad es que no es asi, un rasgo muy destacable de este libro es que los jóvenes utilizan estos instrumentos para tocar música pop por muy chocante que parezca.
Cecilia 14La guitarra, es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón, con un agujero acústico en el centro de la boca, y seis cuerdas.
Cecilia 13Piano es una palabra que en italiano significa suave, y que al principio se le hacía referencia con el término apócope del término original, pianoforte, que hacía referencia a sus matices suave y fuerte. Es un instrumento de teclado y de cuerda percutida,
Cecilia 15El violín, es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo.

Dentro de la novela se hace referencia al mundo de las estrellas del pop, ya que Aarón es un artista pop al que le gustan las canciones lentas y con sentimiento, también podemos apreciar esto cuando al principio de cada título vemos las canciones que se nos ponen, la mayoría son de artistas pop.

Los fans, cómo no, muy presentes si estamos hablando de un famoso. Son más de una las situaciones en las que Aarón se ve envuelto por la masa de fans. Una de las escenas en las que ocurre esto, es cuando él y su hermano junto con unos amigos acuden a un evento en el instituto de antiguos alumnos. En cuanto aparece por allí Aarón todo el mundo se le echa encima, acorralándolo y pidiéndole todas las fotos y autógrafos posibles.

Las redes sociales también están presentes en cuanto a que sirven de ayuda para promover los concierto o giras que van a tener lugar. Y un papel fundamental que ejercen éstas tiene que ver con Leo, el hermano de Aarón, que al ver que en el mundo del cine no le va muy bien decide crear un canal de YouTube en el que publicar su vida y darse a conocer, para poder relanzar su carrera.

Cecilia 16

Valoración personal
El título yo creo que se corresponde con la historia, ya que Live en español significa vida, y lo que el libro nos cuenta es la vida tan ajetreada que llevan estos dos hermanos, y todas sus aventuras desde los mejores momentos hasta los peores. Ellos mismos se encargan de disfrutar de sus vidas al máximo en cada momento. Live también hace referencia la música en directo, cosa que Aarón, el joven músico ofrece a menudo.

En general todo el libro me ha gustado, pero si tuviese que elegir una parte en concreto sería cuando, Enma cuenta a Aarón la historia que vivió con sus padres, cómo su madre murió por un cáncer y su padre de lo único que se preocupaba era de buscar artistas para su empresa, la famosa Develstar.
Cómo por esa situación abandonó a su padre, pensando que él tenía la culpa de la muerte de su madre. Pero que después de unos años consiguió perdonarle y aun así, tampoco le trajo muchas alegrías.
Me parece una conversación de mucho sentimiento por parte de ella, y en la cual Aarón intenta ponerse en su lugar también, y como intentará perdonarla, por una situación del pasado que los une a ambos, pero que os animo a leer el libro para entenderla.

Cecilia 17Después de haberme leído el libro, puedo decir que me parece una buena opción para cualquiera que esté buscando un libro sobre sentimientos por un lado y a la vez aventura.
Creo que es un libro que está especialmente dirigido a todos los jóvenes, sobre todo a los apasionados por la música y los que creen que el mundo de la fama es lo mejor que hay. Con este libro se darán cuenta de que todo no es tan bonito como se pinta y que hay que luchar por lo que se quiere.
Yo solo he tenido la oportunidad de leerme el último de los tres libros que hay sobre esta increíble historia, y sin duda me gustaría poder leérmela desde el principio para enterarme bien de cómo comenzó todo, por eso os invito a todos los que estéis interesados en el que empecéis con el primer título de la trilogía para descubrir al completo el mundo de los hermanos Serafín.
Estoy segura de que no os defraudará.

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“Carmen” por Fernando García Gutiérrez, 21

Fernando 1La ópera Carmen fue compuesta por Georges Bizet y los autores del libreto fueron Ludovico Halévy y Henri Meilhac , se estrenó en 1875 en Paris. Esta obra se encuentra dividida en 4 actos y esta basada en la novela Carmen de Prosper Mérimée publicada en 1845 y basada a su vez en un poema narrativo “Los gitanos” en el cual por el titulo ya podemos percibir ciertas características sobre el tema de la ópera que veremos más adelante en el argumento de la ópera.

ARGUMENTO:

ACTO 1:
Se desarrolla en una plaza de Sevilla cerca de un cuartel y de una empresa de manufactura de tabacos. Aparece Micaela una joven preguntando por Don José. Le entrega una carta, la cual éste no acaba de leer, ya que entra en escena Carmen captando todo el protagonismo y poniendo su mirada en Don José al que le arroja una flor. Más tarde, se aprecia un bullicio causado por una pelea que tiene como protagonista a Carmen, que es llevada a prisión, Sin embargo, engatusa a Don José que la custodiaba, y éste acaba liberándola y pagando el precio de la falta con la prisión.

ACTO 2:
Este acto transcurre en una taberna en la que están Carmen y unas amigas cantando y bailando, aquí aparece Escamillo, un torero que pone su mirada en Carmen pero de manera no correspondida . En este acto también hacen su aparición los contrabandistas Remendado y Dancario, los cuales le piden a Carmen su ayuda para su próximo negocio. Llega a la taberna Don José y Carmen le intenta convencer para que colabore con los contrabandistas. Éste al principio se niega, pero el amor que siente por la gitana acaba imponiéndose y cede a la coacción de Carmen. Para terminar el acto aparece el capitán Zuñiga el cual acude en busca de Carmen y se enfrenta a Don José, pero el capitán acaba desarmado y Don José, tras este enfrentamiento, no tiene otra opción que partir con los contrabandistas.

Fernando 2

ACTO 3:
El tercer acto transcurre en las montañas. En este punto ya podemos empezar a apreciar cómo Carmen comienza a aburrirse de Don José. El grupo continúa su marcha por las montañas y es seguido por Micaela, que va en busca de Don José, y Escamillo, que va tra Carmen. Escamillo le revela a Don José que ha ido en busca de Carmen, y al escuchar esta revelación, rompe en celos desafiando al torero a un duelo, el cual es impedido por Carmen y los contrabandistas. El torero invita al grupo a su próxima corrida y aparece Micaela diciendo a Don José que su madre agoniza y quiere verle, y de este modo Don José se separa del grupo.

ACTO 4:
Este acto se ubica en la plaza de toros de Sevilla. Carmen es ahora la amante del torero, quees vitoreado por su corrida. Mercedes y Fesquita aconsejan a Carmen alejarse de allí pues han visto a Don José merodeando por la plaza, pero ésta no hace caso y decide enfrentarse a Don José, sentenciando así su destino. Don José acaba apuñalando a Carmen y luego confiesa su crimen dejándose arrestar.

 

GEORGES BIZET:

Fernando 3Nace en París el 25 de octubre de 1838 Tiene una corta carrera truncada por su temprana muerte , y durante su carrera alcanza escasos éxitos como la ópera Carmen. Ganó numerosos e importantes premios a lo largo de su vida como estudiante. Carmen fue la ópera cumbre de su carrera aunque en su estreno no gozó de una buena acogida y su éxito sería reconocido más adelante. Entre sus obras más importantes destacan Los pescadores de perlas y La jolie fila de Perth, aunque no alcanzaron el éxito de Carmen. También es conocida su música para piano, los coros, y algunas obras para orquesta que compuso, así como sus canciones.

LA ÓPERA:

  • El importante autor francés Prosper Mérimée (1803-1870) escribió, bajo la impresión que le produjo un viaje por España efectuado en 1830, la novela Carmen, que se publicó en 1845.
  • Sobre su autor Georges Bizet puedo decir que se trataba de un autor adelantado a su época, ya que tanto la orquesta como el coro, y también algunos cantantes aislados, protestaron varias veces por la «modernidad» de la obra, y parece que Bizet estuvo dispuesto a llevar a cabo importantes cambios a causa de la presión que se ejerció sobre él.
  • Fernando 4En el estreno, el 3 de marzo de 1875 en el teatro de la Opéra  Comique, el público se mostró extrañado, indiferente, frío. Sería erróneo hablar de fracaso completo pero la ópera no tuvo una buena acogida. Tres meses más tarde, Bizet había muerto sin haber llegado a conocer la trascendencia e importancia que más tarde adquiriría su obra.
  • Esta ópera tiene una especial importancia ya que es una de las óperas mas representativas de Francia y la cual muestra a la perfección la esencia Española de la época.

Fernando 5

Aquí podemos encontrar algunas de las partes más significativas de la ópera y que, sin ninguna duda, todos podemos identificar con facilidad, ya sea porque conocemos la ópera o por la explotación que han sufrido estos fragmentos por parte de la industria publicitaria.

LA HABANERA:

Este primer vídeo esta más orientado hacia lo que es la esencia de la música y no se encuentra ubicado en la representación de la obra.

 

Entre estos dos últimos enlaces podemos distinguir las diferentes puestas en escena siendo la segunda más numerosa y formal y la primera más reducida, pero que trata de transmitir más la esencia de la época.

 

 

ARIA DEL TOREADOR:

Esta es otra de las partes más conocidas de la ópera Carmen, donde hace su aparición el torero.
Esta primera puesta en escena está más orientada hacia una representación clásica y refleja a la perfección el entorno y las características de la época en la que se desarrolla la ópera.

 

En esta otra puesta en escena podemos ver con total claridad la modernidad de la representación por ejemplo en los vestidos por y en el entorno.

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