{"id":1133,"date":"2016-03-22T08:56:20","date_gmt":"2016-03-22T07:56:20","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.iesvalledelsaja.es\/?p=1133"},"modified":"2022-11-08T16:41:14","modified_gmt":"2022-11-08T15:41:14","slug":"lorfeo-por-cristina-quintana-22","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/blog.iesvalledelsaja.es\/?p=1133","title":{"rendered":"“L’Orfeo”, por Cristina Quintana Angulo, 22"},"content":{"rendered":"

“L\u2019Orfeo”<\/strong> fue compuesta por Claudio Monteverdi y consta de un pr\u00f3logo y cinco actos. El autor del libreto en italiano es Alessandro Striggio el Joven. Es una de las primera obras que se catalogan como \u00f3pera y fue compuesta para los carnavales en Mantua. Esta obra se basa en la “Eur\u00eddice” de Jacopo Peri. Su exhibici\u00f3n fue en la academia des l\u2019invaghiti<\/em> de Mantua, pero fue publicada en Venecia en el a\u00f1o 1609. Su debut moderno fue en 1904, para el teatro de Par\u00eds, tambi\u00e9n sabemos que en sus principios utilizaba la voz aguda de alg\u00fan castrati.<\/p>\n

Resumen del argumento de la \u00f3pera<\/span>:
\nEn “L\u2019Orfeo”\u00a0 nuestro protagonista Orfeo trata de conquistar a su amada Eur\u00eddice y finalmente lo consigue, pero esto se ve truncado cuando Eur\u00eddice es mordida por una serpiente mientras recog\u00eda flores, y muere. Orfeo trata de recuperarla yendo al infierno, pero Plut\u00f3n (dios de los infiernos) hace posible que esto no ocurra. Finalmente la historia acaba cuando Orfeo sube con su padre Apolo (dios del sol) al cielo donde dejar\u00e1 de sufrir.<\/p>\n

Datos sobre el escritor<\/span>:
\nMonteverdi es una de las figuras claves en la transici\u00f3n del Renacimiento al Barroco, era consciente de las nuevas corrientes musicales de la \u00e9poca, y en su propio trabajo supo incorporar estas innovaciones. Gracias a Marc\u2019Antonio Ingegneri (compositor de madrigales), Monteverdi fue adquiriendo el oficio compositivo y tambi\u00e9n fue aprendiendo las pr\u00e1cticas musicales del Renacimiento. Monteverdi daba m\u00e1s importancia al texto que a la m\u00fasica por eso la m\u00fasica no sonaba fuerte para que se pudiera o\u00edr el texto sin complicaciones. Obras, que destacan de \u00e9l: “Ariadna” (1608), “La coronaci\u00f3n de Popea” (1642), “El regreso de Ulises a la patria” (1640) y m\u00e1s de nueve libros de madrigales entre los que se encuentra el lamento de la ninfa<\/em>.<\/p>\n

Monteverdi fue un compositor del Renacimiento que evolucion\u00f3 hacia el Barroco. “L’Orfeo” es una composici\u00f3n Barroca con alg\u00fan rasgo renacentista, l\u00f3gico en la \u00e9poca de transici\u00f3n entre estilos en que fue escrita.<\/p>\n

Pasos previos a la composici\u00f3n y al estreno<\/span>: Monteverdi a los 15 a\u00f1os ya escribi\u00f3 su primera obra, una serie de motetes (composici\u00f3n polif\u00f3nica nacida en el siglo XIII) tripartidos. Y con la obra “Orfeo” tuvo gran \u00e9xito, el p\u00fablico la aplaudi\u00f3 con entusiasmo. Es lamentable que de la obra “Ariadna” se haya perdido toda su m\u00fasica salvo la parte m\u00e1s famosa de esta.<\/p>\n

La \u00f3pera antes de ser estrenada y despu\u00e9s<\/span>:
\nCuando Jacopo Peri estreno su obra Eur\u00eddice, fue como miembro del p\u00fablico Claudio Monteverdi que pertenec\u00eda a la corte de Gonzaga. Entonces Gonzaga le pidi\u00f3 a Monteverdi componer una \u00f3pera basada en el mismo mito y siguiendo el estilo de la escuela florentina. Finalmente Moteverdi cre\u00f3 la \u00f3pera de “Orfeo”, la cual se destaca por su poder dram\u00e1tico y por usar unos instrumentos poco usuales de la \u00e9poca (violas, violines, oboes…) y esta obra fue todo un \u00e9xito.<\/p>\n

Curiosidades<\/span>:
\nLa Fabula de Orfeo es la \u00f3pera m\u00e1s antigua que se conserva en su totalidad. En esta obra Monterverdi realiz\u00f3 modificaciones importantes, haciendo intervenir a los coros, escribiendo interludios instrumentales utilizando el aria da capo que la encontramos en el segundo acto. El aria da capo es un tipo de aria que aparece en la m\u00fasica Barroca que se caracteriza por su forma ternaria, es decir, en tres partes. Los compositores como Monteverdi encontraron \u00fatil esta forma durante cerca de un siglo.<\/p>\n