{"id":1111,"date":"2016-03-18T19:57:56","date_gmt":"2016-03-18T18:57:56","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.iesvalledelsaja.es\/?p=1111"},"modified":"2022-11-08T16:40:31","modified_gmt":"2022-11-08T15:40:31","slug":"orfeo-y-euridice-por-nadia-lombrana-22","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/blog.iesvalledelsaja.es\/?p=1111","title":{"rendered":"“Orfeo y Euridice”, por Nadia Lombra\u00f1a Hoyos, 22"},"content":{"rendered":"

Datos de la \u00f3pera <\/span>
\n* T\u00edtulo: \u201cOrfeo y Eur\u00eddice\u201d
\n* Compositor: Christoph Willibald Gluck
\n* N\u00ba de actos: III
\n* Autor del libreto: original de Raineri De\u2019 Calzabigi y traducci\u00f3n de Aitor Laiseca
\n* El libreto se basa en el mito de Orfeo de la mitolog\u00eda griega
\n* A\u00f1o de estreno: 5 de octubre de 1762 en el Teatro de la Corte de Viena<\/p>\n

Resumen del argumento<\/span>
\nTras la muerte de Eur\u00eddice, Orfeo muestra sus inmensos lamentos a los dioses griegos al comienzo de esta \u00f3pera. \u00c9stos, y concretamente, el Dios Amor, le ofrece un trato: debe buscar a su esposa en el inframundo y conducirla a la salida sin mirarla ni explicarle por qu\u00e9 no debe mirarla. Orfeo, feliz, acepta el trato y cuando se dispone a salir con su amada, \u00e9sta se entristece y se lamenta al ver que Orfeo no la mira ni abraza. El enamorado, incapaz de o\u00edr sus lamentos termina por mirarla y \u00e9sta desaparece y muere. Finalmente, el dios Amor decide resucitar a Eur\u00eddice por el inmenso sufrimiento de Orfeo y \u00e9stos festejan el regreso de Eur\u00eddice.<\/p>\n

Biograf\u00eda del autor<\/span>
\nChristoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787) fue un compositor alem\u00e1n que se propuso reformar la \u00f3pera, subordinando la m\u00fasica a la poes\u00eda con el fin de reforzar la expresi\u00f3n de los sentimientos, despoj\u00e1ndola de adornos innecesarios. Una de sus \u00f3peras m\u00e1s famosas es esta, \u201cOrfeo y Eur\u00eddice\u201d (1762), donde se pueden notar sus innovaciones con respecto a la \u00f3pera.<\/p>\n

Contexto<\/span>
\n\u201c<\/em>Orfeo y Eur\u00eddice\u201d es una \u00f3pera perteneciente al Clasicismo y compuesta por Gluck cuando \u00e9ste pretend\u00eda reformar la \u00f3pera; por ello, \u00e9sta se caracteriza por el reforzamiento de los sentimientos de los personajes. Pertenece tambi\u00e9n al g\u00e9nero de\u00a0azione teatrale<\/em>\u00a0(acci\u00f3n teatral), es decir, implica que la \u00f3pera se basa en un tema de la mitolog\u00eda\u00a0y utiliza danzas y coros.
\nSu primer estreno, con gran \u00e9xito, fue en el Teatro de la Corte de Viena en 1762. Es la \u00f3pera m\u00e1s popular de las obras de Gluck y, por ello, una de las m\u00e1s influyentes en la \u00f3pera alemana posterior, entre las que destacan \u201cLa flauta m\u00e1gica\u201d de Mozart, \u201cFidelio\u201d de Beethoven y \u201cEl oro del Rin\u201d de Wagner.
\nTambi\u00e9n es necesario comparar esta \u00f3pera con la que\u00a0compuso Monteverdi a principios del XVII. En primer lugar, Monteverdi comienza la trama con el apasionado noviazgo entre los enamorados, seguido de la muerte de Eur\u00eddice y culminando con una innovaci\u00f3n al final, Apolo, padre de Orfeo, va a buscar a \u00e9ste y se lo lleva al Olimpo; de esta manera, Orfeo tiene que aceptar la realidad de la p\u00e9rdida. Por otro lado, el comienzo de Gluck es ya con la triste muerte de Eur\u00eddice, aunque \u00e9ste decide acabar el mito de una manera muy diferente, presentando un final feliz en el que Orfeo y Eur\u00eddice consiguen estar juntos tras la vuelta a la vida de la amada.<\/p>\n

Partes m\u00e1s conocidas<\/span>
\nLa parte m\u00e1s conocida de esta \u00f3pera es el aria \u201cChe far\u00f2 senza Euridice\u201d<\/em> del acto tercero, justo despu\u00e9s de que ella muera al incumplir Orfeo su trato.
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